Å fortelle en historie på film handler ikke bare om å spille inn handlingen. Det handler også om hvordan bildene er tatt. I film- og tv-verdenen er dette kjent som film.

bli en modell

Gå til seksjonen

David Lynch lærer kreativitet og film David Lynch lærer kreativitet og film

David Lynch lærer ut sin ukonvensjonelle prosess for å oversette visjonære ideer til film og andre kunstformer.

Lære mer

Hva er film?

Cinematography er kunsten å fotografere og visuell historiefortelling i en film eller et TV-show. Film inkluderer alle visuelle elementer på skjermen, inkludert belysning, innramming, komposisjon, kamerabevegelse, kameravinkler , filmvalg, linsevalg, dybdeskarphet, zoom, fokus, farge, eksponering og filtrering.

Hvorfor er film viktig for filmproduksjon?

Cinematography setter og støtter det generelle utseendet og stemningen i filmens visuelle fortelling. Hvert visuelle element som vises på skjermen, også kjent som filmens mise-en-scene, kan tjene og forbedre historien - så det er filmfotografens ansvar å sørge for at hvert element er sammenhengende og støtter historien. Filmskapere velger ofte å bruke mesteparten av budsjettet på film av høy kvalitet for å garantere at filmen ser utrolig ut på storskjerm.

Hva gjør en filmfotograf?

En filmfotograf, også kjent som Director of Photography, har ansvaret for kameraet og belysningspersonalet. De er personen som er ansvarlig for å skape utseende, farge, belysning og innramming av hvert eneste skudd i en film. Filmens regissør og filmfotograf jobber tett sammen, som en filmfotografs hovedjobb er å sikre at deres valg støtter regissørens overordnede visjon for filmen. Filmfotografen kan også fungere som kameraoperatør på mer lavbudsjettproduksjoner. Cinematographers som jobber seg opp i filmindustrien kan bli med i American Society of Cinematographers, som gir priser for beste film og lar medlemmene sette ASC etter navnet sitt i studiepoeng.

bruttomargin
David Lynch lærer kreativitet og film James Patterson lærer skriving Usher lærer kunsten å fremføre Annie Leibovitz lærer fotografi

6 Plikter og ansvar for en filmfotograf

    Velger en visuell stil for filmen . En filmfotograf bestemmer filmens visuelle stil og tilnærming. For eksempel bestemmer en filmfotograf på en dokumentarfilm om det skal brukes re-enactments, eller å stole sterkt på fotografier og funnet opptak.Oppretter kameraoppsettet for hvert bilde . En filmfotograf bestemmer hvilke typer kameraer, kameralinser, kameravinkler og kamerateknikker som best gir liv til scenen. I tillegg jobber en filmfotograf med manusveilederen og, om nødvendig, lokasjonslederen for å utvide hver scene og utforme hva de mest effektive utsiktspunktene for kameraet vil være. Dette bidrar til å bevare intensjonen og omfanget av filmen.Bestemmer belysningen for hver scene . En filmfotograf bruker belysning for å skape den rette visuelle stemningen regissøren ønsker å oppnå. De må vite hvordan de kan forbedre dybden, kontrasten og konturen til et bilde for å støtte historiens atmosfære.Utforsker potensialet til hvert sted . En god filmfotograf forstår hvilke bilder som begeistrer regissøren og kan komme med anbefalinger om hvilke bilder som skal tas.Deltar på øvelser . En filmfotograf deltar på øvelser med skuespillerne, siden blokkeringen for en scene sannsynligvis vil endre seg og utvikle seg. Under øvelser justerer filmfotografene kameraet som svar på en bestemt gest eller handling, og når skuespillere justerer kroppsposisjoner og blokkering, for å passe bedre innrammingen av skuddet.Hever visjonen til regissøren . En god filmfotograf vil introdusere ideer og konsepter regissøren kanskje ikke har vurdert.

Diva Discover

Foreslått for deg

Nettkurs undervist av verdens største sinn. Utvid din kunnskap i disse kategoriene.

David Lynch

Underviser kreativitet og film

Lær mer James Patterson

Lærer å skrive

Lær mer Usher

Lærer kunsten å fremføre

Lær mer Annie Leibovitz

Lærer fotografi

Lære mer

21 Betegnelser og definisjoner for filmteknikk

Tenk som en proff

David Lynch lærer ut sin ukonvensjonelle prosess for å oversette visjonære ideer til film og andre kunstformer.

spansk apning sjakk
Vis klasse

Filmfotografer bør tenke nøye gjennom hvert skudd, med tanke på vinkelen, lyset og kamerabevegelsen, fordi det er uendelig mange valg de kan ta. Vanlige filmteknikker og termer inkluderer:

  1. Nærbilde: et skudd som nærmer seg i ansiktet på en karakter eller på en gjenstand.
  2. Ekstrem nærbilde: Et tett innrammet nærbilde.
  3. Langskudd: et skudd som viser et tegn i forhold til omgivelsene.
  4. Ekstremt langskudd: et skudd så langt unna karakteren, de er ikke lenger synlige i omgivelsene.
  5. Etablering av skudd: et skudd i begynnelsen av en scene som gir sammenheng for innstillingen.
  6. Sporingsskudd: et skudd som beveger seg sidelengs som fanger et landskap eller som følger et tegn når de beveger seg. Brukes ofte om hverandre med dolly shot, selv om de teknisk refererer til forskjellige bevegelser.
  7. Dolly-skudd: et skudd der kameraet beveger seg mot eller bort fra et tegn på et dolly-spor. Teknisk sett refererer et dolly-skudd bare til kameraets bevegelse bakover og fremover, selv om begrepet har kommet til å bety enhver kamerabevegelse som sporer et tegn.
  8. Kraneskudd: et overliggende skudd der kameraet er hengt i luften på en kran i bevegelse.
  9. Steadicam: en lett kamerastabilisator som tar jevne bilder. En Steadicam er enten håndholdt eller festet til kameraoperatørens kropp, noe som gir dem større frihet til å bevege seg mens de filmer.
  10. Høyvinkelskudd: et skudd der kameraet er plassert høyere enn et tegn eller objekt.
  11. Lavvinkelskudd: et skudd der kameraet er plassert lavere enn et tegn eller objekt.
  12. Middels skudd: et skudd som viser en skuespiller fra livet og opp.
  13. Synspunkt skudd: et skudd som viser handlingen gjennom øynene til en bestemt karakter.
  14. Panorering: et bilde der kameraet svinger til venstre eller høyre på sin vertikale akse
  15. Tilting: et skudd der kameraet svinger opp eller ned på den horisontale aksen
  16. Tverrskjæring: en redigeringsteknikk som skjærer mellom flere hendelser som skjer samtidig.
  17. Diegetisk lyd: lyd som både karakterene og publikum kan høre, som dialog, bank på døren eller en telefon som ringer.
  18. Ikke-diegetisk lyd: lyd som bare publikum hører, som en forteller eller filmens poengsum, plassert i filmen under etterproduksjonen.
  19. Nøkkellys: hovedkilden til direkte lys som skinner på et tegn eller et objekt. High-key refererer til nøkkellys som er hovedkilden til scenens lys; lavnøkkel refererer til nøkkellys som ikke er hovedlyskilden.
  20. Sidebelysning: belysning som brukes til å belyse områdene i en scene som ikke blir tent av nøkkellys.
  21. Bakgrunnsbelysning: når hovedlyskilden kommer bak et tegn eller objekt.